第一百二十九章 为什么受欢迎

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“因为两个节目的受众完全不同。”

这是南希·约瑟夫森给出的答案,接着又为杜克做了一些简单的解释。

其实,概括起来就一句话,奥普拉脱口秀的受众与杜克电影的潜在受众截然不同,前者只要稍有了解的人都知道,百分之七十甚至更多的观众,都是四十岁以上的家庭主妇,而且以小镇家庭主妇为主,而杜克的影片呢?

这种快节奏以视觉冲击力为卖点的影片,主要观众就是17岁到35岁之间的人群,而且绝对以男性为主!就算其中有不少的女影迷,往往也是年轻女孩,而不是家庭主妇。

谁能指望家庭主妇为这样的影片买单?

听完南希解释的话,杜克马上想到家庭主妇最喜欢什么样电影,爱到死去活来的狗血爱情片。

是的,奥普拉脱口秀非常有名,却不适合每个电影演员或者导演,像杜克这种风格的导演,除去节目名气本身所能带来的影响力,其实带不来多少好处,至少对现在没有太多益处。

如果有一天,杜克转型去拍摄家庭主妇类电影,一定会积极联络奥普拉。

杜克没有随大队人马全美跑通告宣传,但留在洛杉矶同样工作繁忙,独立日假期就在四处奔波中悄悄渡过,《独立日》也在这一天稍稍改变了昨天的下滑趋势,票房迎来了小小的反弹,单日拿到了1856万美元,不管周围的阻力有多大,影片坚定的向着一亿美元大关迈进。

旧的一天结束,新的一天到来,太阳升起又落下,芝加哥近郊的工作室里,明亮的灯光始终没有熄灭,似乎只有这样,才能照亮罗杰·艾伯特心中的黑暗。

接到经纪人传来的消息,这位影评界的翘楚,打开电视机,换到福克斯频道后,藏在眼镜后面的眼睛,冷冷的看着在节目上大放厥词的那个年轻导演。

“影评人为什么猛烈的攻击我和我的电影?我觉得这后面掩藏了大家可能忽略的一件事,《独立日》到现在影评人综合打分只有3.1分,而抽访的十二万观众的好评率高达百分之八十五,大批观众无视影评人的抨击,纷纷涌入影院观看《独立日》,观众不在乎他们影评的事实,才是影评界发怒的原因。”

罗杰·艾伯特的脸色阴沉,杜克·罗森伯格完全是在揭他们这个行业的伤疤,而且没有任何停止的意思。

“大家还记不记得七十年代影评界是怎么评价《星球大战》的吗?廉价的娱乐和卢卡斯注定夭折的孩子!结果呢?星球大战成为了全美文化符号之一,用最有力的声音向影评人的抨击做出了回应,碾碎了他们所有的尊严。”

电视机响起了阵阵刺耳的笑声,那是现场观众发出的声音,罗杰·艾伯特面色转冷,当年他就是其中的人之一,而影评界早就有默契的不再提这件事,那个年轻导演却把他们的伤疤又一次摆在了全美观众面前!

“《独立日》虽然比不上《星球大战》,但也不会在影评人的攻击中倒下,首周末票房和观众的高口碑已经证明了这一点,其实我想说的只有一点,现在电影业和观众们,根本不用在乎影评人的看法……”

放在办公桌上的手,紧紧握着一只铅笔,罗杰·艾伯特似乎把铅笔当做了脱口秀节目中的年轻导演,恨不得扼住他的咽喉,阻止他继续说下去。

“影评界出过安德烈·巴赞这样伟大的人物,对电影业的发展做出了突出的贡献,但当最初那批职业和专业素养都极高的影评人退休后,职业影评界是什么现状?不知道大家看过昨天的报纸没有,影评人的专栏中充斥着对我恶毒的人身攻击,我很奇怪,难道这是他们自诩为具有指导意义的影评?还是说教导全美的观众怎么使用恶毒的词汇骂人?”

罗杰·艾伯特的双眉紧紧皱起,尽管那只是一部分影评人的杰作,却被对方直接扣在了整个影评行业上。

“现在的影评人素质越来越低下,除了吐槽谩骂外,写不出任何有真正见解的影评,自身知识水平和专业素质都非常差。他们写出来骂人的东西也能叫影评?什么是影评?安德烈·巴赞在电影手册中写的才是影评,安德烈·巴赞不但提出评论,而且对电影的发展也起到了至关重要的作用,虽然他不是导演,但他关于电影的理论却指导了电影业的发展。”

电视机中的人根本没有停下来的意思,就像是他们肆意攻击《独立日》那样,在铿锵有力的反击。

“真正的影评人必须具备深厚的文化内涵,不单是对流行文化了解,对电影的专业理解也要同样深刻。原本,影评应该是一个非常高端的职业,而现在却低端化,混入了很多专业素质非常欠缺的人进去,这些人除了用恶毒和哗众取众的文字博取读者兴趣外一无是处。”

“大家回想一下,五六十年代的时候,影评人是什么素质?再看看现在,影评人队伍的整体素质严重下滑,现在哪还看得到好的影评?”

握着铅笔的那只手越来越紧,罗杰·艾伯特发现对方确实是个聪明人,人都是怀旧的,特别是经历过五六十年代的影迷和业内人士,肯定怀念当初的黄金时代。

杜克·罗森伯格非常善于利用这一点!

虽然心中难得赞扬了一句,但电视画面上的人明显不打算放过他们。

“现在的影评人大多只会跟风,凡是商业片一律打倒,凡是快节奏充满视觉冲击力的影片就不屑,哪有什么自己的看法?即便有时候他们的看法是对的,一部影片确实差劲,但让他们提出为什么差劲的时候,他们说的理由真让人大跌眼镜,根本不具备最基本的专业素养。”

“他们从来不会针对现象作分析,现在的影评人似乎都在有意隔绝大众,突出自己的高大上,却从来不分析大众为什么对某部电影亲睐有加,凡是大众化的一定嗤之以鼻,从中凸显自己的崇高。”

“影评人在刻意脱离大众彰显自己的存在感,而不会客观分析某部电影为什么如此成功,到底哪儿吸引观众?有什么优点?他们天然就站在观众的对立面!”

听到这直指事实本质的话,罗杰·艾伯特的手蓦然收紧,铅笔的尖头咔一声断裂,脸上浮了一层怒气。

对方说的是真话,却是所有影评人都在刻意回避的真话!

这种真话如果成为公众和好莱坞的共识,他们以后在收益巨大的暑期档的影响力必然急剧下滑,收入更会锐减,甚至会沦落到只有颁奖季才能突显自己的存在!

终于,在罗杰·艾伯特冷冷的眼神中,电视机中的年轻导演退场了,但接下来的版块,似乎是专门针对前几天他和吉恩·西斯克尔的看电影节目。

电视机画面中播放的是《生死时速》《勇闯夺命岛》和《独立日》一些镜头的混剪,搭配着罗杰·艾伯特听来完全是鼓吹的声音。

“从《生死时速》开始,杜克·罗森伯格的影片就被很多影迷所喜欢,并且在《独立日》达到了一个高峰,上周末三天中,有近1300万人次先后走进影院观看了这部影片,并且创造了影史最高的6308万美元的首周末票房成绩,他的电影为什么如此受欢迎?”

“杜克·罗森伯格重视观众观影体验,有三点做的非常棒。”

“爱爆炸!爆炸多,影评人觉得烦,但观众觉得钱花得值。而且杜克的爆炸跟其他人的爆炸不一样,以前炸汽车,后来炸岛屿,现在炸宇宙飞船,次次都会给人惊喜。从《生死时速》到《勇闯夺命岛》再到《独立日》,杜克·罗森伯格的爆炸场面次次都能让观众感到全新的震撼。”

“画面美!广角大场景用得多,画面看起来心旷神怡。《生死时速》和《勇闯夺命岛》高速公路上翻车、爆炸,视角跟着轮胎转,这些都是其他电影里很少见到的,杜克·罗森伯格展示给观众的,总是最新鲜的刺激。”

“题材巧!杜克选择的电影题材,都是高度概念化的,很喜欢用非常规类型的背景设定,比如《生死时速》主人公集中在高速狭小空间带来的紧张刺激,比如《独立日》人类被逼到绝境誓死反击!高度概念化作品光是凭借故事梗概就能吸引人,电影没上映呢,已经先声夺人了。”

“其实有句话用来总结最为合适,杜克·罗森伯格拥有吸引观众的天赋!”

坐在那里,罗杰·艾伯特渐渐恢复了平静,这个节目完全是拿他和西斯克尔抨击的方面作为宣传点,把他们嘴中黑色的东西漂染成了白色,按照《独立日》这几天的票房走势来看,恐怕宣传效果不会差……

关掉电视机,安静的思考了一段时间,罗杰·艾伯特不得不承认,在现在这个时间段与一位暑期档热门导演和影片比拼,并不是明智的选择,似乎自己也该逐渐收敛了,不要弄到最后不好收场。

他会在影评人威力最大的颁奖季等着杜克·罗森伯格!