第五百七十三章 复杂的特效制作

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在前期准备和拍摄过程中,只有工业光魔和威塔工作室两个特效组在为剧组服务,但到了后期制作,为了能赶上2006年的暑期档,杜克必须保证复杂繁琐的特效制作可以按时完成,从而聘请了更多的特效工作室,加入了进来。

其中就有在好莱坞同样大名鼎鼎的视觉特效工作室,这家工作室虽然规模和名气远比不上工业光魔,但也有自己擅长的方面。

不过,特效制作依然以工业光魔和威塔工作室为主,像视觉特效工作室这些新加入者,更多的是对一些旁枝末节进行修补。

就像最早不遵循固定逻辑模式的剪辑一样,杜克在后期制作时,从来都不是死板的人,剪辑方面由一贯秉承他风格的麦克·道森主持,在重要的特效制作方面,杜克则鼓励特效师们以开拓式的思维创建角色和画面,而不仅仅是机械化的遵循他的要求。

这一事件也很快被漫威影业和华纳兄弟拿出来大做文章,作为影片前期的宣传点。

工业光魔在《钢铁侠》剧组的负责任菲尔·桑德斯就此专门接受了雅虎娱乐的采访。

“对于杜克的要求,我们都十分吃惊,甚至对被鼓励着创造出来的一些意料外的场景感到一点点恐惧。”

他面对采访如此说道:“但杜克是一个伟大的导演,他懂得如何激励全剧组的创作热情,这是非常有趣的一种展示。因为,虽然我们不直接参与前期,我们却很早就被杜克邀请来贡献自己的想法,这很不错。不过这只是这些事的其中之一而已……我们过去常常想得到创作的机会,然而在这部电影上,我们惊讶于我们突然间得到了这么多!”

后期制作的同时,《钢铁侠》的宣传也在渐渐发力。

当然,这些暂时都有专人负责,杜克最主要的工作,还是保质保量的按时完成后期制作,因为在征求过他的意见后,华纳兄弟已经为《钢铁侠》选好了当期,就像去年的《蝙蝠侠:开战时刻》一样,这部漫威系列电影的开篇大作,将会于06年暑期档开端正式在北美公映。

或许是去年与《蝙蝠侠:开战时刻》直接竞争的《天国王朝》和《空战英豪》输的太惨,最后连成本都无法收回,很多发行公司嘴上没有说什么,私下里却纷纷远离了这个档期,《钢铁侠》上映的五月份第一个周末,根本没有同一等量级的竞争对手,只有在两周后的周末,才有派拉蒙影业的《夏洛特的网》这一杜克能有印象的影片公映。

宣发方面的事务由华纳兄弟全权负责,杜克这边的蒂娜·菲参与协调,他根本不用太过担心,如何出色的完成影片的特效制作,才是他最为关心的问题。

说到底,特效才是影片最大的卖点之一。

在大部分电影中,图板的特效拍摄总是辅佐小型的视觉特效输入,再由剪辑师将它们剪辑在一起,序列帧则随相关说明一起送到特效团队手中,以让他们了解如何进入工作。

后续导演参与的会议通常围绕个别拍摄主题进行,诸如一名角色移动的太快了,或者移动这东西到哪去之类的问题。

虽然杜克不是詹姆斯·卡梅隆那样的完美主义者,但也不会轻易满足,每当特效部门有最新完成的画面送到他手里时,他总会对菲尔·桑德斯说,“你知道的,这些远远还不是我们所想要的,这些只是初步合格而已,要记住,你们这些家伙都是好莱坞最顶尖的特效专家。”

针对那些要使用的镜头或放在一起的特效画面,杜克必须要做出选择,以让它们更好的服务于整部电影。

因此,当他一旦进工作状态,发现制作出的有些画面不太符合影片的要求时,绝对不会如同詹姆斯·卡梅隆那样波勃然大怒,而是尽量放轻松一些,去考虑其他合适的类型选择替换它们,重新思考后再丢给特效组制作。

鼓励创新同样也会带来问题,比如这些从事CG创作的人,往往都是思维天马行空的人,有时候想象力难免会发挥过头。

在二月初的时候,特效组接连被杜克否决了相当多的制作成果。

很长一段时间,团队的后期制作私底下都认为这是数字特效的错用。

数字特效已经成为贯穿整个好莱坞制作流水线的一个标准,它不只是用来解决问题,增加些炫耀的亮点,还可以用来创作完整的场景和关系到整部电影和产品的工作流程。

然而,很少有导演能认可这些提供者的才能,也很少有人认识到它对一部电影的成功所复出的贡献,特效组接连被杜克这种超级大导演否决成果,一时间竟然不知道该怎么做。

沟通是解决分歧的最好途径,杜克主动找到了负责特效的菲尔·桑德斯。

原本,菲尔·桑德斯以为杜克即使不发火,也会提出一些严厉的批评,但杜克并没有这么做,他非常清楚,不应该用一些禁锢,捆住这些充满想象的翅膀。

有很多人,一提到CG特效,总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征,是流水线模式的代名词,但他们可曾想过,CG同他们鼓吹的实景拍摄以及其他文艺化的手法一样,同样是一批充满想象力的人的心血结晶,特效师在制作CG画面时,付出的想象力和脑细胞,甚至远远超过提倡所谓“dogma95”规则的人多得多。

因此,杜克依然是以鼓励为主。

在菲尔·桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上,杜克放出了一小段基本无用的CG画面,对这些人说道:“我们先不要急着否定什么,让我们撤回两步,看看整个序列图像,它就处在影片里面,怎样让它为故事服务呢,这镜头可能再也不会起作用了,我们可能也不再需要这个镜头。”

他看着那些特效师,又说道:“但谁都无法否认,这是多么有想象力又充满了创作热情的画面,对我而言,这是《钢铁侠》项目中非常值得提倡的。”

任何人都需要认同和鼓励,在剧组里,像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可,无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。

《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目,有很多有趣的东西值得去做,杜克虽然不是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演,却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影,还在整个拍摄制作过程中,始终保持浓厚的兴趣。

他毕业于加州艺术学院,严格说起来是一个学院派的导演,似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克,更应该倾向于文艺向的电影,而不是商业片,但这个世界上,有哪个人或者上帝制定过规则,学院派的导演就必须是文艺向的导演?

有人喜欢商业片,有人喜欢文艺片,每个人都有选择的自由,但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的,能得到广泛支持的电影,才是他想要制作的电影。

再说了,拍一部影片就赔一部的导演,在好莱坞的这个生态圈里,真的能拿到权势?

从开始到现在,杜克从来都不是一个单纯的导演。

最简单的一个问题,斯坦利·库布里克和史蒂文·斯皮尔伯格,放眼整个世界,在广泛的观众群体中,谁的名头更响亮,谁在好莱坞的地位更高?

文艺向的导演有文艺向导演的生存法则,但那根本不适合杜克,如果他当初选择了文艺向的导演路,能有今时今日的地位?

哪怕是个蠢货,也知道在好莱坞这绝对没有可能。

好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子。

尽管杜克鼓励特效师发挥想象,来积极创作,但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内——一个英雄式的人物,穿着十分合适的人形装甲,并可以飞行。

比如钢铁侠的飞行画面虽然由小罗伯特·唐尼使用动作捕捉拍摄,但工业光魔还需要添加飞行效果,飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。

战甲飞行时的反作用力大小和喷气火花的样式都至关重要,工业光魔制作很多版效果供杜克参考,经过数轮的修改,他才敲定了最佳版本。

还有钢铁侠的武器,特别是那些精巧的小型武器,时间太过久远了,杜克也不能记得这些细节,对这些小装备的设计让他绞尽脑汁,漫威的支持这时发挥了重要作用,凯文·费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经——《钢铁侠》诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。

近半个世纪来,许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器,这些给了杜克和武器特效师阿迪·格兰诺足够的启发。

所以,电影从来都是不是个人英雄主义的产物,而是一整个团队紧密合作的结晶。

整个后期特效制作非常的繁琐,就连小罗伯特·唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣,也必须使用CG进行数次修饰。