第五百七十四章 角色魅力

为防止/百/度/转/码/无法阅读,请直接在浏览器中输入本站网址访问本站。

不考虑造型,钢铁侠外套需要显露工业雕琢过的痕迹,一件完美合身的外套,可以让英雄气概毫不受阻,漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分,电影版本则没有这个自由度,解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。

创建看起来真实可信的金属图像,可以说是一个很有难度的挑战,特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。

现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现,同时,数字化创建的崎岖不平的刷镀表面,也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。

特效制作必须要运用最新的技术,来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化,无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近,都是必须的工作,这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决。

在制作过程中经常有惊喜诞生,有些任务往往比预期要来的简单,而且有时会出现超过杜克想象的效果,比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。

最初的计划,杜克是想让两个人飞过来后,以摧枯拉朽之势,毁灭掉这座风格四不像的剧院,但几个特效师制作出了一个版权,钢铁侠和铁霸王的搏斗,只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门,而后好莱坞中国剧院形成的反差,对比以前反而要更加符建筑美学,构造出了一种别样的喜感。

所以,杜克干脆放弃原本的计划,采用这一版本。

只要符合影片的主题和风格,又不拖累整个后期制作计划,杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子,而不是单纯的机械化的使用CG特效,那些带来的效果,肯定会或多或少受到些限制。

放眼好莱坞,制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效,是司空见惯的一件事情,《钢铁侠》也不例外。

实际上,从筹备期开始,一些特效制作就走在了拍摄的前面,这些特效虽然不会全部使用,但也会在影片中占据相当的份额,另外一些,则会在后期制作中,不断被剧组添加新的元素进行改造,慢慢的以不同于以前的方式,被添加到影片合适的地方。

此外,斯坦·李似乎想显示自己对于整个漫威的重要性,带着他的编剧团队,想要在后期制作中掺一脚,却被杜克毫不犹豫的拒绝了,即便是双方间发生矛盾,他也不可能让编剧参与影片的后期制作。

原因很简单,剧本是影片的基础之一没错,但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。

比如斯坦·李就对杜克没有遵循剧本,拍摄时让演员即兴表演很有意见,杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理,双方间甚至发生了一次争吵。

不过,杜克手握最终剪辑权,即便是斯坦·李这个超级英雄之父说破天去,也无法影响到他的决定。

这种争吵也很正常,每个人都有自己的思想,斯坦·李想要继续影响漫威的运营,以便突显他的重要性,从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位,但杜克很清楚,斯坦·李不属于这个时代,安稳的在电影里打酱油,才是他最需要做的工作。

对于角色和影片,杜克有自己的想法,有些即兴创作的场景,拍摄时甚至准备了七个版本之多,完全可以根据后期剪辑的要求,选用更加合适的戏份。

任何一个导演都不是全才,杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作,他只是把握着大方向,用自己的想法带动和启迪其他人,这并不是一件很容易就能做到的事情,一旦成功了,剧组就会爆发出极大的工作和创作热情,成为效率超高的团队。

反过来,这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造性的灵感,从而使得整个制作过程形成良性循环。

杜克无论如何都不会让例如斯坦·李这些人来破坏剧组形成的默契的。

配合默契的团队,也能弥补杜克忽略的一些问题,毕竟他只是一个人,不是全知全能的大英百科全书。

比如,后期制作使用CG修饰恐怖份子囚禁托尼·斯塔克的山洞时,有位来自威塔工作室的助理,就提出了建议。

“我曾经在阿富汗山区生活过,对那边的地质和气候了解一些。”

站在大屏幕前,那位助理指着画面中不断呼吸的小罗伯特·唐尼说道:“阿富汗偏僻山区的山洞里面非常寒冷,有一些山洞的气温能接近冰点,人的呼吸必然会带出白气……”

画面上,所有演员都是看不到呼出的白气的。

经过这名助理的提醒,杜克立即让人去查阅资料,一些介绍阿富汗的影片,特别是近几年电视台在山洞中访问塔利班人士的片段,都可以清楚的看见他们呼出的气。

于是,杜克交代特效制作部门,用后期技术对山洞的所有戏份进行必要的调整,以便让这些场景变得“冷起来”。

他们的工作,就是使用CG,为演员们添加呼出来的气。

这些工作完成后,杜克发现效果很好,让演员口中呼得出气,表现出俘虏生活的恶劣环境,尤其像托尼·斯塔克这样过惯好生活的亿万富翁一定会感到很难受,也为他后来的转变又增加了一点说服力。

不过,特效组完成的各种特效制作是一方面,杜克通过后期精剪进行取舍就是另外一方面了。

《钢铁侠》依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点,在这种娱乐性为主的商业片中,所谓深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。

杜克非常清楚,这类电影的主要观众很明显是14岁到35之间的观众群,他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击,以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经,并且从中获得满足。

相比于上一部的《蝙蝠侠:开战时刻》,《钢铁侠》的成片中,会包含多得多的特效场景。

尽可能多的在合理的范围内,保留更多的出色的特效场景,就是杜克精剪时秉持的理念之一。

此外,托尼·斯塔克的角色魅力,也是他要重点照顾到的方面。

钢铁侠的外型咋一看上去过于笨重,不够帅气,但杜克根本不担心这一点,因为观众只会被他那种极具压迫性的魅力所征服。

钢铁侠不同于蜘蛛侠和蝙蝠侠这类漫画英雄,对于外形十分在意,钢铁侠说穿了就是一身战斗盔甲,是一种武器,所以一旦用传统漫画英雄的眼光去衡量的话,很容易造成一定的误解。

而且大多数的时候,小罗伯特·唐尼饰演的托尼·斯塔克还都是以真面目示人的,他的形象也足以迷倒一片女性观众。

杜克在精剪中,也尽可能保留了展示托尼·斯塔克个性和贫嘴的场景以及台词。

托尼·斯塔克这个角色,非常有个人魅力,这不仅体现在泡妞上。

超级英雄与邪恶势力搏斗虽然是他们的主要任务,但毕竟他们不是机器人,而是有血有肉有感情的人,特别是漫威的超级英雄,往往都有着普通人所具备的缺点,观众是否喜欢他们,个性魅力极其重要。

小罗伯特·唐尼本身就不是什么循规蹈矩的好人,始终都混身散发着狂野和不安分,还有一种强硬和难以妥协,这些他特有的魅力很好的在影片拍摄中发挥了出来,因与以往英雄人物差距很大,极有可能让观众产生一种另类的新鲜感。

再加上托尼·斯塔克很会开玩笑和调情,最重要的是还非常有钱,女人对此抵抗力基本为零。

钢铁侠不像其他英雄平时那么假正经和沉闷,托尼·斯塔克始终是直白放松的,四处狂妄地泼洒他的幽默感,甚至与机器人在一起时也不改贫嘴本性,然而他又是稳重而不轻浮的,以一种领导者的气势让每个他周围的人都被折服,甘愿受其摆布。

可以说,没有穿盔甲的托尼·斯塔克,也隐隐带着超级英雄的风范。

从一定程度上来说,杜克和麦克·道森完成的粗剪样片中,如果小罗伯特·唐尼一共讲了一百句话,那至少有九十句都能把观众逗笑。

用杜克的话来说,那就是托尼·斯塔克的个人魅力就足以征服很多人,如果战斗力也强劲,观众如何能不爱他?

再就是配乐了,既然是钢铁侠这种充满金属质感的电影,主配乐必然会以重金属摇滚为主,但又要像影片的主人公一样,很调皮,经常不按常理出牌,难以预测,还常常透射出一点小幽默。

到三月份的时候,杜克的精剪基本完成,只是很多片段的特效都没有做好,需要等特效组的进度。

也就是在这个月,已经暗中达成合作协议的时代华纳和新闻集团在太平洋对岸的工作,创造出了一定的成果,对方派出一个考察组,来到洛杉矶,实地接触华纳兄弟和二十世纪福克斯,而杜克这个最初的提议人,也是他们接触的重点。